Dizem que o bom filho à casa retorna, né??? Pois bem, cá estou de volta, onde tudo começou. O motivo de mais uma mudança de endereço do COL é simplesmente os mal serviços prestados pelo Weblogger Brasil, apesar do preço que se paga para ter acesso, através do provedor Terra. Não vou cuspir no prato que comi, mas é que lá as coisas estão muito congestionadas. O número de blogueiros aumenta a cada dia e está praticamente impossível acessar o site à noite ou nos fins de semana. Fica sempre com aquela mensagem chata de "Service Temporarily Not Available", aí o que fazer??? Esperar voltar e, quem sabe, postar durante a mdarugada... ninguém mereçe!!!

O COL havia começado aqui no T-blog em março deste ano. Na época este serviço também não estava muito bacana. Mudamos para o UOL, o pior de todos. De lá fomos para o Weblogger, e agora voltamos ao ponto onde as coisas começaram. Parece até vida de cigano, mas tudo isso é só pelo prazer de poder postar a qualquer hora, sem precisar esperar horas para que os serviços fiquem disponíveis novamente. Por tanto, queridos amigos leitores, a partir deste domingo, o COL volta pra cá, além do mais o T-blog incorporou uma ferramenta para postar textos e fotografias que é o sonho de todo blogueiro. Aqui não precisamos utilizar tantos códigos em HTML e o espaço de armazenagem é absurdamente maior que qualquer outro serviço disponível. Tudo fiunciona na base do clique, como no Word e o melhor: de graça!!!

Já trouxe todos os antigos post pra cá. Sei que esta foi uma tarefa "hercúlea", e agora vou sair do ar por algumas horas e depois volto. Estou exausto, mas, se o T-blog permitir, vou continuar tentando manter este espaço o mais atualizado possível. Conto com a compreensão de todos e por favor, marquem este novo (velho) endereço em seus favoritos. Quem tinha o COL linkado em suias páginas, peço a gentileza de mudar o endereço para continuarmos interagindo como sempre. Um grande abraço e bem vindos de volta!!!

Acabo de saber que a dupla britânica Tears For Fears vem aí com mais um CD, depois de um longo jejum. Que bom!!! Finalmente música de qualidade nesse universo habitado pelos Linkin Parks da vida, que nada fazem além de barulho. (Que me perdoem os fãs).

Curt Smith e Roland Orzabal haviam se separado em 1990, após a turnê de lançamento do álbum "The Seeds Of Love" que passou pelo Brasil em Janeiro daquele ano, como parte do extinto Hollywood Rock e que eu tive o prazer de assistir no Morumbi, em São Paulo. Segundo informa o jornal inglês New Musical Express, após um silêncio de 10 anos os dois reataram a velha amizade e começaram a trabalhar juntos em setembro de 2001 para criar novas canções.

Antes disso, em 1993, Curtis Smith lançou "Raoul And The Kings Of Spain" como Tears For Fears. Era um belo disco, mas que não chegou a fazer muito sucesso. Uma coletânea de singles também foi lançada e dalí saiu "Tears Roll Down" em 1992, que cehgou a tocar bastante nas rádios. Depois disso, silêncio total.

Agora o Tears For fears está finalizando "Everybody Loves a Happy Ending". O título já diz tudo, né? O novo single é "Call Me Mellow", que já está tocando em algumas rádios, como por exemplo a BBC Radio 6 (link ao lado). O disco inteiro chega às lojas no próximo mês e uma turnê já está pronta para ganhar as estradas a partir de 21 de outubro, começando pelos Estados Unidos e descendo pelas principais cidades da América do Sul durante o próximo verão aqui em baixo do Equador.

É esperar pra ouivir e, quem sabe, ver...

Acabei de ler na edição on line do jornal inglês New Musical Express, que o primeiro single do novo disco do U2, "Vertigo", é uma cover de um antigo e conhecidíssimo sucessso do Kraftwerk. A música é "Neon Lights" e foi produzida para o U2 por Steve Lillywhite, antigo colaborador da banda.

A versão de "Neon Lights" vai ser lançada até o final desse mês e vai ser a primeira música de trabalho do novo disco, que chega às lojas do mundo inteiro no dia 08 de Novembro. Segundo o NME, o primeiro single vem com uma faixa inédita, que também estará em "Vertigo", chamada "Are You Gonna Wait Forever?" e um remix de "Neon lights" para as pistas, feito pelo DJ Jack Knife Lee.

Ah, o novo single sai também numa versão DVD com um vídeo para a música nova. A banda aínda não falou a respeito da homenagem ao Kraftwerk. Embora se saiba que Bono e Edge sejam fãs de longa data do grupo alemão.

O NME também divulgou uma lista com mais dois nomes de possíveis faixas de "Vertigo". São elas: "Love And Peace Or Else" e "Love Drug", mas nada confirmado, nem tão pouco as informações de que músicas do novo disco teriam "vazado" nos sites de troca de arquivos on line depois que as fitas "masters" do disco foram roubadas em Nice, na França.

Até agora, pelo que se sabe, nenhuma das músicas atribuídas ao U2, que estariam circluando no Soul Seek, por exemplo, como sendo inéditas, não foram confirmadas por ninguém da banda ou da produção de "Vertigo". O negócio mesmo é esperar até "Neon Lights" começar a tocar nas rádios e o disco chegar às lojas.

Tinha tudo para ser um bom filme, mas não é. Nem de longe emociona como o livro que inspirou o roteiro do longa dirigido por Jayme Monjardin. A produção de arte caprichou e conseguiu transformar uma fábrica do quentíssimo subúrbio carioca de Bangú num campo de concentração em pleno inverno europeu, durante a segunda guerra. Mas é só. Quem for assistir Olga com muita expectativa, como eu fui, acho que vai se decepcionar. O filme é cansativo, arrastado, longo demais. Vale pela excelente interpretação de Camila Morgado, no papel título. Mas, repito: é só. Um filme chato, que tem quase duas horas e meia de duração e que poderia ser resolvido em menos tempo. Talvez assím não causasse tanta canseira e sono. Mas é bem ao estilo do diretor. Imagens grandiosas, música envolvente e, só... Prefiro mil vezes o livro.

Adriana Behar e Shelda: de novo prata na praia

Tenho passado muito tempo acompanhando as transmissões dos jogos olímpicos de Atenas. Chego a ficar praticamente o dia inteiro ligado nos canais que transmitem as competições e, em alguns momentos, fico imaginando que estão acontecendo duas Olimpíadas. Uma para aqueles atletas que buscam a superação, batem recordes e ganham medalhas e outra para as equipes que participam dos jogos apenas para fazer "figuração" e, entre essas equipes, incluo o Brasil.

Durante a cerimônia de abertura dos jogos, os locutores brasileiros que narravam o evento não cansavam de dizer que o Brasil estava levando a sua maior delegação em todos os tempos. É sempre assím. A cada Olimpíada o Brasil leva mais gente e ganha menos. Os atletas brasileiros chegam lá com pinta de favoritos e, quando muito, ganham um bronze ou uma prata e fico imaginando porque as emissoras de tv e jornais não cansam de mostrar o quadro de medalhas. Existe coisa mais sem importância do que ficar mostrando quadro de medalhas? Talvez sirva apenas para nos lembrar de como somos fracos no quesito esporte.

A ginasta Daiane dos Santos chegou lá batizando um salto e como favorita à medalha de ouro... ora, quanta pretenção. Será que o Brasil inteiro ignorou que havia um país chamado Romênia na competição? Pra quem não lembra, a especialidade da Romênia é justamente a ginástica e, não deu outra: ouro e prata para duas atletas daquele país conhecido também por ser a terra fictícia do Conde Drácula. Para Daiane restou um quinto lugar e frases dos locutores como "valeu o esforço", ou "daqui a quatro enos em Pequim, nossa Daiane poderá coinquistar sua tão sonhada medalha"... sonha Brasil!!!

Sei que não foi pouco para Daiane dos Santos participar daquela final. Nunca o Brasil havia chegado tão longe numa competição de ginástica. Sei também que estar entre as cinco melhores do mundo é bacana e tudo mais e que a pequena gaúcha se esforçou, mas não me conformo com as desculpas para a falta de sucesso dos nossos atletas. Chegaram a dizer que Daiane estava nervosa e que, por isso, havia pisado fora da linha e se desequilibrado num dos saltos. Aos que concordam com essa desculpa quero dizer que nervosismo numa competição de alto nível como aquela é coisa para "fracotes" que não mereciam se quer a oportunidade de entrar num avião para Atenas. Quanto mais chegar a uma disputa como favorito.

Mas acho legal que nossa ginástica tenha dado um salto (com o perdão do trocadilho) de qualidade tão grande. Isso mostra que os investimentos feitos no centro de treinamento de Curitiba, surtiram efeito e que trazer o técnico ucrâniano foi uma boa escolha. Mas que tal da próxima vez deixar o "já ganhou" para depois que tocar o hino nacional?

Quem chegou a Atenas como campeão, e fez valer a escrita foi o iatista Robert Scheidt (foto). Esse tem uma carreira regular e, pelo jeito, não "amarela" na hora H. O cara ganha tudo, com ou sem vento, seu mais fiel aliado. Agora só falta os locutores esportivos dizerem que o iatismo será um esporte popular por aqui, apesar do nosso imenso litoral. Ouvi um comentarista do SPORTV dizer que Vela não é uum esporte caro.

Ah não??? Então vejamos: um barquinho mixuruca não custa menos que cinco mil reais. O aluguel de um espaço numa marina qualquer custa uma pequena fortuna. Ser sócio de um Iate Clube é caríssimo para os padrões da nossa "classe média", sem falar no equipamento básico, como roupas impermeáveis, relógios com cronógrafos capazes de medir a velocidade dos ventos, cordas e outros itens, sem os quais, o barquinho não vai a lugar algum...

Mas devo tirar o chapéu para o vôlei do Brasil. Pode ser que não seja campeão olímpico esse ano, mas que é o único esporte em que temos uma certa tradição em olimpíada e que causa um certo medo nos adversários, ah isso é verdade. Apesar de, inexplicávelmente, termos perdido para os Estados Unidos na segunda feira, sem a menor necessidade. Mas é bem provável que o Brasil traga mais medalhas para o vôlei de quadra masculino e feminino. Fiquei decepcionado com o pessoal da praia. Adriana Behar e Shelda ficaram, mais uma vez, no segundo lugar. Sei que as americanas são muito boas, mas Adriana e Shelda, também chegaram a Atenas como favoritas e o que se viu foi exatamente o contrário. E aí vem o pessoal das transmissões das tv's com o velho consolo: "valeu o esforço dessas guerreiras"... Enquanto Shelda e Behar recebiam sua prata em Atenas, aqui em Fortaleza a televisão mostrava a mãe da Shelda numa das maiores manifestações de conformismo que já vi diante de uma derrota. Ela disse o seguinte absurdo: "A medalha delas (americanas) é de ouro dourada e a nossa é de ouro prateado"...
É, conseguir transformar prata em ouro só sendo alquimista.

Dando continuidade à salada da "Discoteca Básica" hoje desenterrei um CD que adoro: é "Mezzanine", terceiro trabalho do grupo de DJ's e produtores musicais de Bristol, Inglaterra, que formam o Massive Attack, considerados os pais do Trip Hop. Esse disco foi lançado em 1997 e ficou em 15° lugar na lista dos cem melhores albuns de todos os tempos, segundo a revista britânica Q Magazine. Pode ser exagero, mas que é um bom disco, ah isso é verdade e de longe o melhor que o Massive Attack já lançou. Muito disso se deve à participação de Elizabeth Fraser que empresta sua voz de fada a algumas faixas. Pra quem não sabe, Fraser era a vocalista do Cocteau Twins que fez história nos anos 80 devido suas canções climáticas e misteriosas, numa época em que a música eletrônica começava a engatinhar. Apesar de muitos terem ido beber na fonte do Massive Attack, neste terceiro disco eles não abandonaram sua sonoridade característica, marcada por um baixo hipnótico e guitarras idem. Vale a pena ouvir.

Não é exagero, mas o Propaganda pode sim ser considerado o pai do Techno alemão. Claro que todas as influências são do Kraftwerk, mas esse disco é de 1985, uma época em que Techno não existia e quando esse termo era utilizado, geralmente se referia ao som industrial produzido por algumas bandas da região de Düseldorf. O Propaganda entrou em cena com esse disco e de cara fez muito sucesso com a inesquecível "Duel". Mas tem muito mais em "P-Machinery". Elementos sonoros altamente tecnológicos para a época e copiados até hoje, quase 20 anos depois, tanto que o CD mereceu uma edição remasterizada, disponível no site da Tower Records por 20 dólares. Se você aínda não ouviu esse disco, não sabe o que está perdendo. O som dessa gente, embalado pelo vocal de Claudjia Brücken, é de fazer inveja a muito DJ de hoje em dia e soa tão moderno e dançante quanto os remixes de Fat Boy Slim.

E já que o assunto é Techno, nada mais justo que incluir aqui este CD de 1991 do Kraftwerk. "The Mix" traz 11 versões radicais de clássicos do Kraftwerk, lançados entre os anos 70 e 80, remixados pelos próprios integrantes do grupo. É uma pancada!!! As músicas neste disco foram tão modificadas que algumas de longe lembram suas versões originais. Por exemplo: "The Robbots" traz uma sequência de batidas em seus nove minutos de duração que a tornou praticamente irreconhecível, não fossem as quatro notas de sintetizadores da versão original que permaneceram no remix. Outra versão que ficou, na minha opinião, melhor que a original é a clássica "Pocket Calculator", um Trance quase esquizofrênico que emenda com "Dentaku", outro clássico. Em "The Mix" estão "Trans Europe Express", "Autobhan" e, claro, "Music Non Stop". Pra quem gosta do gênero e do som do Kraftwerk, este disco é imperdível... se jogue!!!

Vou começar essa seção da "Discoteca Básica" com um CD das "antigas". Trata-se de "Age Of Consent" do grupo inglês Bronsky Beat que fez muito sucesso nos anos 80. Foi nesse grupo que Jimmy Sommerville mostrou ao mundo seus poderosos dotes vocais em belas músicas, como "Smalltown Bow", um hino contra o preconceito e a favor das minorias. Durante algum tempo, essa música foi também considerada uma espécie de hino gay, como "Y.M.C.A." do Village People. Mas, justiça seja feita, essa é mil vezes melhor. "Age Of Consent" é um disco que merece destaque na discoteca de qualquer pessoa que queira entender melhor como foram os loucos anos 80. Ah, até hoje não consegui entender porque Jimmy Sommerville largou o Bronsky Beat logo após ter lançado o primeiro disco. Em seguida ele fundou o Communards, tão bom quanto o seu grupo de origem.

No começo dos anos 90 surgiram muitos grupos de Rap. Alguns seguiram firme na estrada, como o TLC, por exemplo. Outros não tiveram vida longa mas deixaram um registro para a história musical. Dentre esses que "morreram na praia" destaco aqui o Arrested Development, que quando lançou este CD, parecia que seria "the next big thing"... mas não foi. Sua música negra e de protesto fez muito sucesso em 92/93 e o album de estréia nos mostrou pérolas como "Tenesse", "People Everyday" e minha preferida "Mr. Wendal". O Arrested Development, depois do disco de estréia, aínda lançou mais dois, entre eles um acústico para a MTV americana, mas da curta discografia deles, certamente o destaque vai para "3 Years, 3 Months and 2 Days..." que nos mostrou a força do rap rural produzido no sul dos Estados Unidos e que levantava a bandeira contra o preconceito racial que aínda é muito forte por lá.

Do Rap ao Trance... e quem pensava que o Trance estava dando seus últimos suspiros deve ter ficado "de cara" com a cerimônia de abertura dos jogos olímpicos de Atenas, quando o DJ Tiësto fez a trilha de entrada dos atletas no estádio Olímpico tocando Trance. Foi um luxo! Mas aqui o detaque vai para o DJ e produtor alemão ATB, que em 1999 encantou o mundo com a belíssima "9 PM 'Till I Come", um hino eletrônico obrigatório até hoje e que está presente neste CD que "Discoteca Básica" destaca aqui. "The DJ In The Mix" é uma coletânea dupla com os melhores momentos do ATB. Os mais famosos hits do DJ ganharam novas versões nesse album, que ao contrário do que muita gente pensa, só prova que Trance não é descartável. Música eletrônica da melhor qualidade, pra quem curte o estilo, é claro.

Pra começar "Homework" da dupla francesa Daft Punk. Apesar do nome nada de punk no som dos caras, apenas a boa música eletrônica. É nesse disco que está o mega-sucesso da dupla "Around The World" que tem um clip absurdo na MTV. Esse disco foi lançado em 1997 e combina em suas faixas, tudo o que há de melhor na "house music" e o que há de pior na música pop francesa. Alguém descreveu esse CD como um exemplar da melhor House Music de Chicago feita na França com o melhor do Techno europeu. Não sei se essa definição cabe em "Homework" mas pra quem curte o estilo, é um prato cheio.

Da música eletronica passamos ao bom e velho rock and roll. Jimmy Page e Robert Plant são dois velhos conhecidos do mundo do rock. Eles são a voz e a guitarra por trás do Led Zeppelin. Em 1994 lançaram esse disco chamado "No Quarter", um trabalho acústico produzido para a MTV gravado em locações tão improváveis quanto uma pedreira nos arredores de Katmandú ou num mercado de Marrakesh. O resultado é um disco imperdível e essencial para quem quer entender mais sobre a história do rock. Em "No Quarter" 17 músicas do Led Zeppellin foram recriadas pelos dois ex-integrantes do grupo. Todas as versões são belíssimas, mas todos os aplausos vão para "Four Sticks" e "Kashemir" qua ganharam arranjos de música indiana diante dos olhos de incrédulos visitantes do mercado principal de Marrakesh. Simplesmente um luxo!!!

Essa senhora fez aniversário ontem e em minha "Discoteca Básica" não poderia faltar um exemplar desse que eu considero o melhor disco da Madonna. "Erotica" foi bom desde o lançamento, quando uma curiosidade imensa em torno do disco tomou conta dos fãs da cantora no mundo inteiro. E Madonna botou pra quebrar. De cara viveu uma personagem no mínimo controvertida, uma rainha sadomasô chamada Dita na faixa "Erotica", em cujo clip surgia de máscara e chicote de couro. Um absurdo!!! Mais uma vez ela provou que era a rainha da polêmica e nem de longe demonstrava que atualmente iria descansar a cabeça estudando a "Kabalah". Deste disco se destacam também "Deeper and Deeper" e "Rain", uma balada emocionante que fez milhares de fãs brasileiros chorar durante a apresentação da turnê "Girlie Show" por aqui em 1993. Muito bom...

E por enquanto é só... amanhã tem mais "Discoteca Básica" aqui no COL. Espero que alguma dessas dicas de hoje se transformem em trilha sonora para seus próximos dias... Até a próxima!!!

Não demorou... depois que Madonna (ou seria Esther?), anúnciou para os quatro cantos do mundo que é seguidora da "cabala", a sabedoria hermética, mística judaica começa a tomar contornos de modismo. Antes, à menção da palavra "cabala" imaginava-se a figura de um vetusto rabino, barbas longas, todo de preto. Um sábio. Sempre foi assim. Isso mesmo, foi... porque agora qualquer um pode estudar o assunto em cursos que surgem como frânquias de escolas de idiomas.

Em São Paulo, por exemplo, um curioso pode estudar "cabala" 1, 2 ou 3. Parecem estágios de um aprendizado programado, mas que na verdade tem origem há milhares de anos. A "cabala" não é pra qualquer um. Os judeus de verdade, só podem começar a estudar o assunto após os 40 anos de idade e depois de muitos estudos preliminares do Talmud (conjunto de interpretações das leis mosaicas). Mas no mundinho pop não é assim. Madonna e Demmi Moore já se dizem cabalistas, assím como Mick Jagger. Aqui, abaixo do equador, Glória Maria e Marina Lima são as mais novas adeptas da fitinha vermelha no pulso.

Os rabinos estão furiiosos com a nova "onda". Lí na Folha Online, Henry Sobel, presidente da Congregação Isrraelita de São Paulo, dizendo o seguinte: "É preciso amadurecer, ter sólidos conhecimentos judaicos". Mas isso não parece incomodar os novos seguidores, que chegam a pagar 500 reais para ter 10 aulas de iniciação. Um desses cursos é ministrado pelo rabino Shmuel Lemle, uma espécie de carismático do judaísmo, para quem determinadas tradições milenares são meras convenções.

É com metáforas simples, com parábolas e brincadeiras que o carismático Shmuelconta as histórias bíblicas e transmite os ensinamentos da "cabala", informa a Folha. Segundo a mística judaica, as 22 letras do alfabeto hebraico são (e só elas são) as próprias letras que o Criador usou para gerar o Universo. É necessário entendê-las, para atinar os desígnios do Criador, certo? Errado. Para quem não conhece o hebraico, basta "scannear" as letras com olhos, como diz Lemle. "E vem a Luz."

Esse tipo de afirmação vem deixando os rabinos mais ortodoxos apavorados. Eles temem um modismo desenfreado, o que tornaria milhares de anos de estudo em mero marketing para estrelas pop. "O poder de marketing dessas conversões é imenso. Nunca, desde que foi criada há milhares de anos, falou-se tão abertamente sobre a "cabala". Nunca foi tão fácil tornar-se cabalista", diz Sobel.

E se você se interessou pelo assunto e pretende seguir essa "onda", aqui vão algumas regras que os neo-seguidores da "cabala" aplicam em seu dia-a-dia:

- "Nunca conte seus sonhos a ninguém." (Adeus, Freud!)
- "Todos os dias, ao acordar, antes de mais nada, lave as mãos."
- "Nunca tome o vinho puro. Misture-o com água."
- "Use a fita vermelha no pulso esquerdo."

É aquela velha história: "o que não mata, engorda!!!"

Depois de conseguir atrair a atenção de todos por causa de inúmeros erros, o autor de Senhorea do Destino, Aguinaldo Silva, resolveu radicalizar. Em breve o público vai descobrir que Eleonora, a sobrinha de Maria do Carmo (Suzana Vieira), interpretada por Depois de conseguir atrair a atenção de todos por causa de inúmeros erros, o autor de Senhorea do Destino, Aguinaldo Silva, resolveu radicalizar. Em breve o público vai descobrir que Eleonora, a sobrinha de Maria do Carmo (Suzana Vieira), interpretada por Mylla Christie, é lésbica. Ela viverá um romance com a filha de José Wilker na trama, Jeniffer, vivida pela atriz Bárbara Borges.

Ao contrário do discreto casal de Mulheres Apaixonadas, interpretado por Aline Moraes e Paula Picarelli, Aguinaldo Silva diz que Elleonora e Jennifer vão sair do armário. O casal vai namorar, com direito a beijo na boca e tudo (será???). É, pode ser que assím a novela fique interessante, porque até agora... francamente, um tédio. Porém, espera-se que o novo casal não tenha o mesmo fim de Christiane Torloni e Silvia Pfeiffer em Torre de Babel, também da Globo: as duas morreram numa explosão dentro de um Shopping Center. Mylla Christie, é lésbica. Ela viverá um romance com a filha de José Wilker na trama, Jeniffer, vivida pela atriz Bárbara Borges.

Ao contrário do discreto casal de Mulheres Apaixonadas, interpretado por Aline Moraes e Paula Picarelli, Aguinaldo Silva diz que Elleonora e Jennifer vão sair do armário. O casal vai namorar, com direito a beijo na boca e tudo (será???). É, pode ser que assím a novela fique interessante, porque até agora... francamente, um tédio. Porém, espera-se que o novo casal não tenha o mesmo fim de Christiane Torloni e Silvia Pfeiffer em Torre de Babel, também da Globo: as duas morreram numa explosão dentro de um Shopping Center.

Acabo de ler no Globo Online, mais uma tremenda mancada prconceituosa do Vaticano. Sei que essa história de discutir religião é muito chata, mas quando o assunto envolve preconceito e a mania da Igreja de querer retrosceder no tempo diante de inúmeras conquistas da humanidade, fico realmente p. da vida.

Vira e mexe os assessores do Papa João Paulo II lançam um ou outro documento, sempre recriminado alguma coisa. Aliás, recriminar é o que o Vaticano faz de melhor. Mas acho que agora eles foram longe demais. Que a Igreja condena o uso de preservativos, isso todo mundo já tá "careca" de saber (santa irresponsabilidade, Batman). Que a mesma Igreja condena à "fogueira" os homosexuais, como se aínda vivêssemos todos na idade média, também não é novidade pra ninguém. Mas agora, o cardeal Joseph Ratzinger, que encabeça a Congregação para a Doutrina da Fé, o departamento do Vaticano encarregado de proteger e interpretar a doutrina, dirigida aos bispos católicos, diz que o feminismo moderno, que luta pela igualdade dos gêneros, "está solapando o conceito tradicional de família e criando um clima onde os casamentos entre homossexuais são vistos como aceitáveis".

Essa e outras afirmações estão no documento de 37 páginas intitulado "Sobre a cooperação dos homens e das mulheres na Igreja e no mundo", que acaba de ser divulgado. O Vaticano disse que as mulheres devem ser respeitadas e ter os mesmos direitos dos homens no ambiente de trabalho, mas as diferenças entre os sexos devem ser reconhecidas e exaltadas.

O texto reafirma as posições da Igreja Católica e diz que muitas mulheres sentem que devem ser "adversárias dos homens" em vez de serem elas mesmas e continúa: "Para se enfrentar o abuso de poder, a resposta das mulheres é buscar o poder. Isso conduz a uma oposição entre homens e mulheres (...) que tem efeitos imediatos e letais na estrutura da família".

Pra encerrar esse assunto chato e preconceituoso o texto critica uma suposta intenção feminista de eliminar as diferenças de gênero. Que pelo menos dessa vez, os anjos não digam amém...

Fãs de "Star Wars" no mundo inteiro entram, a partir de agora, em estado de ansiedade total. Acaba de ser anúnciado oficialmente o título do terceiro e último episódio da saga, criada por George Lucas.

The Revenge of The Sith, é como vai ser chamado o filme que põe o ponto final na mais bem sucedida série cinematrográfica de todos os tempos. Star Wars, todo mundo já sabe, começou pela metade no episódio IV, lançado nos cinemas em 1977. De lá pra cá o filme se transformou na franquia de maior sucesso já produzida por Hollywood e arrebanhou seguidores no mundo inteiro. Tenho até receio de escrever sobre o assunto e cometer alguma gafe, apesar de ser, também, fã da série. Mas, para aqueles que não tem muita intimidade com o universo criado por George Lucas vale informar que os maléficos Lordes Sith são inimigos mortais dos Cavaleiros Jedi, que incluem Darth Vader, Obi-Wan Kenobi e Luke Skywalker.

A Vingança de Sith deverá ser o título em português, porque os outros episódios também foram traduzidos para nosso idioma ao pé da letra, por tanto é de se esperar que este também siga a mesma regra.

O novo título e a data de lançamento do filme foram anúnciados pelo diretor de administração de conteúdo e de relacionamento com os fãs da Lucasfilm, Steve Sansweet, durante o fim de semana em San Diego, na Califórnia, onde aconteceu 35o Encontro Comic-Con International, que reuniu mais de 6.000 fãs de HQ do mundo inteiro.

Segundo Sansweet, o filme deve estrear nos Estados Unidos em 19 de maio de 2005. Star Wars: Episódio III: Revenge of The Sith mostrará a passagem de Anakin Skywalker (Hayden Christensen, foto) para o lado negro da Força (quando vai passar a se chamar Darth Vader), o massacre dos cavaleiros Jedi e a formação do Império comandado por Palpatine (Ian McDiarmid).

De acordo com fontes do jornal britânico The Sun, o filme vai ter como clímax uma luta de sabres de luz entre Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) e Anakin Skywalker (Hayden Christensen). Detalhe: a luta irá acontecer enquanto os dois "surfam" em plataformas sobre lava.

Bom, enquanto o filme não é lançado, certamente vai haver muita especulação em torno do enredo. De concreto mesmo, até o momento, só o título. O que já é suficiente pra deixar os seguidores de Star Wars ansiosos para mais essa aventura numa galáxia muito distante.

Durante pelo menos três meses o Brasil acompanhou a vida de um grupo de pessoas trancadas numa casa do Projac. Era a quarta edição do "reality show" Big Brother Brasil. Depois que o programa terminou, alguns concorrentes sumiram, um foi preso, um posou nú pra uma revista gay, outras posaram nuas para revistas masculinas e a maior parte anda sumida. Mas isso por pouco tempo, pois na próxima semana termina o contrato com a Globo, que os impedia de aparecer em outras emissoras de televisão.

Parte dessa gente já foi até vista no horrendo programa Boa Noite Brasil, na Band. Mas agora, vai haver uma enxurrada de ex-BBB's na nossa telinha. Em um artigo no UOL, o jornalista Kike Martins Costa, traça uma radiografia do que aconteceu com cada um dos participantes depois do confinamento. É um assunto sem a menor importância, mas como se trata de um belíssimo "Coió" nessses coitados, resolvi publicar aqui a quantas anda a vida de Solange, Tatiana, Géris e da vencedora Cida. Pra saber o que aconteceu com os demais participantes do BBB 4 clique aqui.

SOLANGE: A ex-frentista de Mogi Guaçu continua a mesma criatura chucra e ignorante, mas está aproveitando o quanto pode as pequenas chances que lhe são oferecidas. Não pára de participar de eventos por todo o país, como inauguração de postos de gasolina, feiras agropecuárias e abertura de lojas em shoppings suburbanos. Por onde passa, canta seu hit "Iarnuôu", versão de "We Are the World" em um dialeto muito particular desenvolvido por ela própria. Além disso, Solange caiu nas graças de Marlene Mattos, mas isso não significa grande coisa, pois a empresária e diretora também apostou que Kléber Bambam iria decolar.

TATIANA: Virou arroz de festa em qualquer evento em São Paulo. Pode ser vista em inaugurações de pet shops ou em festas promocionais para o lançamento de automóveis e empreendimentos imobiliários. Quando programas de rádio ou TV precisam de alguém que tope qualquer mico, Tatiana é a primeira a ser convidada e sempre aceita. Para se promover, a garota ainda anunciou recentemente que vai escrever um livro (!!!). Não será um romance e nem uma coletânea de ensaios, graças a Deus, mas sim uma obra sobre o vegetarianismo. Deixando essa patacoada de lado, vale ainda destacar que Tatiana segue treinando boxe e vem fazendo lutas que reúnem um público de até 3.000 pessoas pelo interior do Estado e também na capital. Pode-se dizer, tranquilamente, que hoje ela é a maior garota-propaganda do boxe feminino no país, um esporte que precisa de divulgação para se popularizar.

GÉRIS: A carreira de cantora da "Traíra do Agreste" não decolou, mas a paraibana radicada na Bahia conheceu Elba Ramalho, se apresentou em vários programas de rádio e jura que está gravando um CD. É convidada para vários eventos pelo país, pois tem duas agentes/assessoras: uma sediada no Rio e outra em Salvador.

CIDA: Sua vida mudou da água para o vinho, mas é um vinho de garrafão, e não um Château Margaux. A moça agora tem um apartamento só seu no Rio, é convidada para vários eventos e deixou para trás a dura vida de seus tempos de Mangaratiba. No entanto, a moça não se educou e não mudou muito seu jeitão "deixa a vida me levar". Sobre sua participação fixa nos eventos do projeto Criança Esperança, organizados pela Fundação Roberto Marinho em todo o país, ela disse recentemente: "O projeto Criança Esperança é bem legal. É um projeto social muito importante, e além disso me dá a oportunidade de conhecer outras cidades". Ou seja, ela nem liga para as benfeitorias que o projeto proporciona às crianças carentes, só gosta mesmo é das viagens que ela ganha por conta disso. Sobre o futuro, Cida destaca que em breve se submeterá a uma lipoaspiração. Para ela, estudar é coisa para mané, o importante mesmo é ficar saradona!

Essa deu na coluna do Artur Xexéo de hoje, no jornal O Globo. Em seu texto, o jornalista fala sobre o discurso feito pelo presidente Lula em São Paulo, segunda-feira, quando este exortava o povo brasileiro a valorizar a auto-estima. Para Lula, "o melhor do Brasil é o brasileiro" e foi nesse tom que ele falou e posou como o "pai do povo". Veja então o que Artur Xexéo escreveu:

Lula disse que, em vez de achar que “o Estado pode resolver tudo”, o povo deve resgatar os valores religiosos, familiares e de amizades. Eu, como parte do povo, não penso que o Estado pode resolver tudo. Mas penso que o Estado pode resolver uma coisa ou outra. E esta coisa ou outra não se resolve com o resgate dos valores religiosos.

Diz o presidente que a gente precisa melhorar a auto-estima. Que a gente precisa valorizar o que tem. Olha o que ele disse:

“Se eu só tenho um par de sapatos, eu tenho que valorizar aquele par de sapatos; se eu tenho um terno, eu tenho que valorizar aquele; se eu não tenho um carro novo e tenho um fusquinha, eu tenho que valorizar aquilo; ou se tenho um carro da Ford, um Fiesta, sei lá, nós temos que valorizar aquele.” Quer dizer, se eu tenho um sapato velho e não tenho dinheiro para comprar outro, devo me orgulhar do sapato velho.

Pois é, pensando bem, acho que quem tem que melhorar a auto-estima é o presidente Lula — eu também sei dar conselhos. Indo pelo raciocínio do próprio presidente, ele deveria valorizar, por exemplo, o Sucatão. É o avião que ele tem, não é? E o Brasil não tem dinheiro para comprar outro. Por que então gastar US$ 55 milhões com um avião novo? O presidente deveria valorizar o Palácio da Alvorada. É o que ele tem, não é? Por que então gastar US$ 16 milhões numa reforma? Mais auto-estima, presidente!

Notícia do caderno Ilustrada, da Folha de São Paulo de hoje, dá conta de que a Rede TV (tinha que ser lá), vai produzir uma sitcom com a apresentadora Luciana Gimenez (foto). Isso mesmo!!! Além de comandar o "Superpop", a moça (???) vai ganhar um programa onde vai atuar como atriz.

Olha, não é por nada não, mas estou achando que a Rede TV, quer realmente o título de a mais "trash" do país. Como se não bastasse ter em seu "cast" figuras bizarras como Clodovil Hernadez, Ney Gonçalves Dias, Gil Gomes, Nelson Rubens, Jacaré e João Kléber, agora a emissora paulista resolveu apelar de vez.

Segundo informou a Ilustrada, as negociações entre La Gimenez e a direção da Rede TV foram tensas e duraram mais de um ano. Ontem finalmente o martelo foi batido e a mãe do Lucas Jagger vai ter sua própria sitcom, que irá ao ar às sextas à noite, no lugar do "Superpop". As gravações do mais novo "trash-show" começam em setembro.

Modelo sem grande projeção no Brasil, Gimenez virou "celebridade" nacional ao engravidar do roqueiro Mick Jagger, em 1999. No ano seguinte, emplacou como apresentadora do "Superpop". Mas nunca escondeu que seu sonho é ser atriz e chegou a dizer que gostaria de atuar em um filme de Walter Salles ("Diários de Motocicleta" e "Central do Brasil"). Até agora, no entanto, sua única "atuação" foi como uma professora de inglês sensual na série especial com o apresentador trash João Kléber "Quem te Viu, Quem te Vê", no fim de 2003.

Aliás a Rede TV pretende aproveitar esse personagem na nova série, mas abrirá um concurso para definir a trama. Aínda segundo a Folha, as gravações da sitcom serão num estúdio com auditório, com elenco fixo e participações especiais. Desde 2003, a Rede TV tenta investir em sitcons, em razão do baixo custo.

Mas resolveu, pelo jeito, começar com o pé esquerdo. Francamente!!!

Recentemente o cantor e compositor Chico Buarque de Holanda, completou 60 anos de vida. Destes, a maior parte dedicada à MPB. Chico, avesso às badalações, recebeu inúmeras homenagens. E sábado ele será homenageado mais uma vez. Só que agora, da pior forma possível.

Depois de praticarem um homicídio coletivo contra os clássicos dos festivais de MPB, os integrantes da academia do programa Fama, (ou seria Lama???) ensaiam para interpretar clássicos do Chico. Mas a julgar pelo o que aconteceu no programa da semana passada, já dá até pra se ter uma idéia do que vem por aí.

Nos flashes do Fama, durante a programação da Globo, sempre aparecem duas concorrentes ensaiando a belíssima "O Meu Amor", que na voz de Maria Bethânia é simplesmente divina. Mas está ganhando ar de "quenguísse" explícita com as duas pretensas famosas.

Outros clássicos do Chico Buarque, estão sendo preparados para o show de sábado. Mas posso até me adiantar e dizer que não há professor de canto no mundo, que consiga salvar pérolas da MPB de mais uma "chacina" na próxima edição do Fama Show. Ou será que eles realmente acreditam que algum concorrente do programa vai conseguir interpretar Carolina, por exemplo?

Que bela forma de homenagear um dos melhores cantores e compositores que esse país já produziu. Sei não, mas acho que a produção do programa não gosta do Chico Buarque.

Pouca gente sabe, mas aquele rapaz que encontra com o Homem Aranha no elevador em uma das cenas mais hilárias do filme em cartaz nos cinemas é o astro do seriado "Os Assumidos", Hal Sparks (foto).

No filme, ele elogia a roupa do super-herói, que revela que aquele traje é meio incômodo porque pinica e entra no "rego". A "piada" de colocar a ator Hal Sparks é ainda mais oportuna porque seu personagem no seriado, o bonzinho Michael Novotny, além de ser gay, é um aficionado por histórias em quadrinhos, tem uma loja de comic books e criou o primeiro super-herói gay das HQs, o Fúria, Rage, na série.

No episódio exibido pelo canal HBO Plus na sexta-feira passada aqui no Brasil, um produtor de Hollywood escreve um e-mail para Michael querendo fazer um filme com o Fúria. E foi Michael também quem ouriçou a TV norte-mericana neste fim de semana que passou. O canal Showtime, que exibe "Queer as Folk" (título original da série) lá nos Estados Unidos, levou ao ar o episódio em que Michael se casa com Ben, seu namorado soropositivo.

Eis a prova de que o que já era ruím pode ficar pior. Depois de escalar a musa de borracharia Kelly Key para comandar um programa infantil, Marlenão Matos agora está implementando mais uma de suas "sacadas" geniais: contratou a ex-frentista e atual "traseirista" Solange, (foto) aquela do "BBB4", para ser repórter do "Melhor da Tarde", na Band.

O programa, que mesmo tendo Astrid Fontenelli como apresentadora já era ruím, vai ficar insuportável. A informação saiu hoje no UOL, na coluna de Kike Martins Costa, que traça um panorama de como anda ruím a programação da TV aberta.

Com o título "TV aberta vai mal, mas sempre consegue ficar ainda pior", o jornalista faz uma "radiografia" dos "Trash-Shows" que estão no ar e dos que estão em fase de produção. Vem aí a nova versão da Casa dos Artistas, a ressureição do Sete e Meio, no SBT, novos capítulos da novela Pedro, o Escamoso, na imbatível (no quesito "Trash"), Rede TV e o remake de A Escrava Isaura, na Record.

Socorro!!! Onde está meu controle remoto???

Outro dia o Kraftwerk foi assunto por aqui. Falei sobre o relançamento de todos os CD's do grupo alemão previsto para setembro. Agora, volto a falar sobre estes "homens-máquinas".

Navegando hoje pelo UOL, dei de cara com uma notícia que vai animar os fãs da música eletrônica. O Kraftwerk vem tocar no país, no dia 7 de novembro. O grupo é uma das atrações do Tim Festival, em São Paulo. No dia seguinte, é a vez dos brasilienses verem o show.

Pra variar, nós, que vivemos nessa parte mais ensolarada do país, não teremos a oportunidade de assistir a mais um show de grande porte. À nós, simples mortais, fica reservado apenas o direito pleno de assistir shows de bandas de forró, axé, pagode e duplas sertanejas. Que lástima.

Se você, como eu, cresceu ouvindo os bits e bytes desses alemães, clique aqui e leia a matéria sobre a vinda do Kraftwerk ao Brasil e morra de inveja de quem vive na parte menos ensolarada deste país tropical. Ah, na matéria, tem uma entrevista com Ralf Hütter, fundador do grupo. Ele conta como vai ser o show deles por aqui.

Neste sábado, 17 de julho, faz 35 anos do lançamento nos EUA do filme “Easy Rider”, exibido no Brasil com o título “Sem Destino”. Naquele 17 de julho de 1969, uma obra cinematográfica como nenhuma outra dos agitados anos 60, reproduzia os sentimentos da geração hippie, aquela que pintou o mundo com sua psicodelia e pregou aos quatro ventos a paz e o amor como contraponto aos conflitos humanos como a Guerra do Vietnã.

Sob a direção de Dennis Hopper, baseado em roteiro de Peter Fonda e com música dos principais grupos de rock de então, o filme se transformou num sucesso mundial. Sem Destino é um clássico entre os "cult movies". Ele conta a história de dois amigos que estão viajando de motocicleta de Los Angeles para Nova Orleans, nos Estados Unidos. Billy é interpretado por Dennis Hooper e Wyatt por Peter Fonda. Durante o percurso, a dupla faz uma parada em uma comunidade hippie e acaba presa pela polícia. Lá, os motoqueiros conhecem o jovem advogado George Hanson, vivido por Jack Nicholson, um alcoólatra de família burguesa e posturas vulgares. Por causa dos cabelos longos, os dois viajantes são discriminados. No final do filme, morrem num acidente de trânsito, apanhados em cheio por um caminhão.

Um fim pré-programado. O advogado Hanson diz que "Wyatt e Billy eram a favor da liberdade e precisavam ser eliminados". Em julho de 1969, o filme estreou no teatro Beekman, em Nova York. Os jovens, descalços, aglomeravam-se pelos corredores. Nos banheiros, o cheiro de maconha era inconfundível. Nunca o teatro havia abrigado tal público.

O mundo descrito em Sem Destino, que retrata os anseios e os sentimentos de grande parte da geração americana do final dos anos 60, desencadeou reações adversas. O jornal The New York Times publicou uma carta onde um leitor escreveu que o filme era o cúmulo do mau gosto. Os opositores mais radicais aplaudiam com veemência durante a cena final, quando os dois protagonistas morrem de forma brutal. Sem Destino teve ainda sua exibição proibida em dois Estados americanos.

Na época, Peter Fonda declarou que sua personagem representava aqueles que sentem que a liberdade pode ser adquirida, que acreditam ser possível encontrar a liberdade em cima de uma moto ou fumando um cigarro de maconha. Sem Destino exibe os rebeldes, assim como toda a juventude alternativa, sendo vítimas da soberana sociedade americana.

O filme foi rodado em sete semanas, com um orçamento de US$ 500 mil. O dinheiro foi recuperado com a bilheteria de um cinema apenas, em uma semana de exibição. O longa-metragem arrecadou mais de US$ 19 milhões. Nenhum grande estúdio apostou no sucesso de Sem Destino, um filme que divulgou o melhor do rock dos anos 60 e, segundo o crítico Buck Henry, abriu as portas do planeta para uma nova geração que fez um barulho tão danado que até hoje se escuta.

Neste momento a Rede Globo exibe mais uma edição do famigerado Fama. Aínda não tinha parado pra assistir. Mas depois de ouvir Smalltown Boy por horas a fio, liguei a TV. O programa deste sábado se propôs a fazer uma homenagem aos festivais de música popular brasileira, que eram comuns nos anos 60 e 70. Mas o que eu vi, foi o assassinato, sem piedade, de clássicos de nossa música.

Um tal de Dan Torres, que disse ter vivido em Londres desde criança, cometeu o homicídio de Alegria, Alegria, defendida por Caetano Veloso num festival em 1967. Outro aspirante a ídolo da música, cujo nome não lembro agora, assassinou Fio Maravilha, de Jorge Ben Jor, tão bem defendida por Maria Alcina em outro festival. O programa não acabou, mas já desliguei a TV. Não quis esperar pra ver Angélica jogar a última "pá de cal" na MPB, nesta tarde nublada de sábado.

Mais deprimente aínda, foi assistir uma concorrente, chamada Helen Cristina, matando a tiros e berros Arrastão, de Edu Lobo, que lançou Elis Regina ao estrelato. Gente o que era aquilo??? Quando essa coitada começou a entoar as primeiras estrofes da música, me vieram à mente, as imagens em P&B de Elis no festival da Record cantando a música. Um show de interpretação, que foi demolido nesta tarde sem a menor cerimônia. Que pena...

Pra dizer que nem tudo foi um horror, pelo menos até o momento que consegui assistir, vi uma concorrente se enveredar, com muita competência, pelas nuances e sutilezas de Eu e a Brisa, de Jonhy Alf.
É, parece que nem tudo está perdido.

Hoje aproveitei a manhã pra dá uma organizada nos meus CD's. Começei a tarefa mas não terminei. Parei quando encontrei o CD Age Of Consent, do Bronski Beat, que durante muito tempo, nos anos 80, serviu de trilha sonora pra muita coisa que aconteceu na minha vida. Naquela época tinha o viníl... Sem pensar duas vezes, passei a escutar. Aos primeiros acordes de Smalltown Boy, veio um filme na minha cabeça. Quanta coisa bacana aconteceu naquele tempo... acionei o "repeat" e estou ouvindo a música até esse momento, como se tentasse fazer uma volta no tempo sem conseguir. Quem conhece essa música, sabe o significado dela para uma geração que viveu intensamente os "loucos" anos 80. Pra quem não conhece... I feel sorry. De qualquer forma, divido com vocês a letra que, na voz do Jimmy Sommerville, é simplesmente uma das coisas mais lindas que já ouvi.

Smalltown Boy
Bronski Beat

You leave in the morning
With everything you own
In a little black case
Alone on a platform
The wind and the rain
On a sad and lonely face

Mother will never understand
Why you had to leave
But the answers you seek
Will never be found at home
The love that you need
Will never be found at home

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.

Pushed around and kicked around
Always a lonely boy
You were the one
That they'd talk about around town
As they put you down

And as hard as they would try
They'd hurt to make you cry
But you never cried to them
Just to your soul
No you never cried to them
Just to your soul

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.

Cry , boy, cry...

You leave in the morning
With everything you own
In a little black case
Alone on a platform
The wind and the rain
On a sad and lonely face

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.

Acho que nem o roubo da matriz do novo CD do U2 rendeu tantas linhas na imprensa musical essa semana quanto a viúva de Curt Cobain, a maluca Courtney Love (foto). A moça já foi declarada fugitiva, por um juíz de Los Angeles, porque faltou a um julgamento no início dessa semana e terá que pagar uma fiança de mais de 50 mil dólares pra continuar livre até o fim do processo.

Courtney Love, entre outras coisas, está sendo processada por ter agredido uma empregada, por ter atirado um microfone num fã, durante um show, e também por posse de drogas. Enquanto a justiça de L.A. tenta enquadrar a roqueira, ela descansa numa clínica de repouso, em local não divulgado, na costa leste dos Estados Unidos. Seus advogados tentam convecer os juízes, que cuidam dos diversos processos, de que sua cliente não é tão "doidona" assím. Mas os majistrados da Califórnia já consideram Love uma ameaça aos cidadãos comuns e a declararam fugitiva da justiça.

Enquanto isso, no Japão, a vocalista do Hole, vira personagem de história em quadrinhos no Mangá Princess Ai, feito por Ai Yazawa's. Segundo a revista People, a "doidona" adorou a idéia da artista gráfica japonesa, de fazer os quadrinhos sobre uma garota, baseada em Love, que procura seu lugar no mundo. A roqueira inclusive deu dicas de como a personagem deveria ser e diretrizes para o roteiro.

A julgar pelos últimos acontecimentos que vem marcando a biografia de Courtney Love, esse HQ deve ser, no mínimo, emocionante.

A polícia francesa investiga o misterioso desaparecimento da matriz do novo álbum do U2. A banda de Bono (foto), está em Nice, na França, onde fazia uma seção de fotos para o lançamento do novo álbum, previsto para setembro, quando um CD com os originais das músicas, desapareceu do estúdio Victorine.

A informação foi passada hoje pelo jornal on line "Nice-Matin". A polícia abriu uma investigação para determinar as causas do desaparecimento que ocorreu na última terça-feira, depois que os integrantes da banda compareceram a uma delegacia da cidade para testemunhar, segundo fontes policiais, que não descartam que se trate de um roubo.

Vinte pessoas que se encontravam no estúdio irão prestar depoimento nas próximas horas, informaram as mesmas fontes.

Os investigadores temem que o CD seja divulgado na Internet. O título do novo disco aínda não tinha sido escolhido, mas havia muita especulação em torno do nome "Vertigo". Segundo o site da rádio inglesa XFM, uma empresa de Dublin, na Irlanda, que cuida dos interesses comerciais da banda, já havia registrado o domínio do nome na internet, exatamente como fez em 2000, antes do lançamento de "All That You Can Leave Behind", o álbum anterior do grupo. Os fãs estão apreensivos...

Acaba de ser lançada a primeira boneca lésbica (foto ao lado). Seu nome é Bobbie Rockerbilly, tem cerca de 27cm, veste jaqueta de couro, camiseta, usa uma tatuagem e já está à venda, nos Estados Unidos, por US$ 49,95 dólares (cerca de R$150), mas apenas maiores de 21 anos poderão comprar o "pacote completo" – que inclui mini vibradores -, no valor de US$65 dólares (cerca de R$190).

A idéia da DYKE DOLL surgiu de uma tese de mestrado da norte-americana Stephanie Prod, 36, que escreveu sobre a falta de representatividade das lésbicas na cultura popular. A série de bonecas inclui, ainda, as amigas lésbicas de Bobbie, Doc Holliday e Williamsburg Dyke. Alguém se habilita???

O assunto agora é música. Björk (foto) está terminando seu mais novo álbum. Enquanto Madonna se joga na cabala, a cantora islandesa se inspira no paganismo e em tudo que é humano para seu novo álbum "Medulla", que sai entre agosto e setembro deste ano.

Em entrevista ao jornal The New York Post, Björk disse que está realmente cansada de instrumentos e começou a fazer tudo com a própria voz. "De repente, não queria mais trabalhar com músicos, o que é bastante estranho. Só tenho vontade de trabalhar com vocalistas", declarou a islandesa.

Björk diz que se inspirou na idéia mística de retornarmos a um universo totalmente humano, sem instrumentos, religiões ou nacionalidades. "Queria que o álbum fosse de carne, sangue e músculos", declarou acrescentando que esse é seu trabalho mais intuitivo.

Depois de "Medulla", Björk prossegue em seu trabalho de estúdio e grava mais um CD só com novas produções. Mais detalhes aqui.

E por falar em Madonna (foto), sua história vai ser contada mais uma vez. Dia 16 de agosto, chega às livrarias “Madonna: A Biografia Definitiva”, do jornalista inglês Paul Mathur – o biógrafo da banda Oasis e do cantor Elvis Costello. Parece que a vida da popstar interessa mesmo. Esse já é o 18º livro dedicado a ela, se somarmos também os livros de fotos, como o antológico Sex.

As novidades desta vez são a mudança de nome anunciada pela cantora há poucos dias – vai se chamar Esther –, sua adesão absoluta à Cabala e suas aventuras pelo mundo da literatura infantil. Histórias bem diferentes do começo de sua carreira... Quem diria, né?

Bill Haley And His Comets, Elvis Presley, Rita Lee, Mutantes, The Beatles, Jonh, Paul, Ringo, George, Alice Cooper, Alien Sex Fiend, Dead Kennedys, The Mission, Sepultura, Titãs, Pretenders, Blondie, Debbie Harry, Legião Urbana, Genesis, Echo And The Bunnymen, Led Zeppelin, U2, Simple Minds, Deep Purple, Metallica, Red Hot Chillipepers, Nirvana, Cowboy Junkies, Kansas, Blue Öyster Cult, Judas Priest, AC/DC, Van Hallen, Jim Morrison, The Doors, Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Jannis Joplin, Supertramp, Yes, Iron Maiden, Ramones, David Coverdale, Whitesnake, Bruce Dickinson, Fleetwood Mac, Crosby, Stills, Nash & Young, Coldplay, Soundgarden, Skank, Plebe Rude, Joy Division, David Bowie, New York Dolls, Velvet Underground, Biquini Cavadão, The Who, Pete Towsand, Tears For Fears, Capital Inicial, The Police, The Cult, Van Morrison, Roy Orbison, Bruce Springsteen,
Sting, Dire Straits, Renato Russo, Cazuza, Barão Vermelho, Blitz, Bauhaus, Dexy’s Midnight Runners, The Rolling Stones, The Stone Roses, Temple Of The Dog, Mother Love Bone, Melisa Earthridge, Def Leppard, Scorpions, Queen, Sex Pistols, The Clash, Evanescence, B.B. King, Dave Mathews Band, Guns n’ Roses, Crash Test Dummies, The Cramberries, Sinéad O’Connor, Björk, The Sugarcubes, Black Sabath, Depeche Mode, The Sisters Of Mercy, Ozzy Osbourne, Stone Temple Pilot, Goo Goo Dolls, Iggy Pop, The Watterboys, The Cure, Morrisey, The Smiths, Chrisye Hinde, Jefferson Airplane, Pink Floyd, R.E.M., Talking Heads, Sepultura, Megadeath, Eurythimics, Roxy Music, Tina Turner, Buddy Holy, Jonh Coltrane, Bob Geodolf, Pat Benatar, Billy Idol, Audioslave, Rage Against The Machine, Greatful Dead, Jonh Cougar Mellecamp, Black Crowes, Pearl Jam, Lou Reed, The Cult, Bon Jovi, Van Hallen, Rush, Radiohead, Sublime, Foo Fighters, Nico, Nine Inch Nails, KoRn, Avril Lavigne, The Offspring, Smashing Pumpkins, Linkin Park, Marilyn Manson, Primal Scream, KISS, Aerosmith, Jonhy Cash, Alice In Chains, The Animals, Camisa De Vênus, Ultraje A Rigor, Ira, Santana, Al Stewart, Malcom McLaren, The Beach Boys, Rod Stewart, Bob Seger, The Byrds, The Yardbirds, Brian Wilson, Jonhy Cash, Bonnie Raitt, The B 52’s, Beck, Joan Jet & The Blackhearts, Joni Mitchell, Jeff Beck, Jethru Tull, INXS, Brian Eno, Midnight Oil, Oasis, The Verve, Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Robert Palmer, Simon & Garfunkel, Siouxsie & The Benshees, The Stray Cats, Tom Petty & The Heartbreakers, Tom Waits, Eagles, Placebo…

E a lista é quase infinita. Sei que faltou um monte de gente, mas os acordes dos ausentes ecoam na minha memória.

Já saiu o primeiro finalista do Troféu Brasileiro Pocotó. Pra quem não sabe, o prêmio foi instituido pelo jornalista e cartunista Luciano Pires, autor do livro "Brasileiros Pocotó - Reflexões Sobre a Mediocridade que Assola o Brasil". A idéia é reconhecer no final do ano o "indivíduo que mais contribuiu de forma sistemática e eficiente para o emburrecimento do Brasil", afirma o criador do prêmio.

Quem teve a honra de ser apontado como o primeiro finalista foi o humorista (???) e dublê de apresentador João Kléber, que comanda o trash show "Eu Ví Na TV", na não menos trash Rede TV. Kléber disputou com pesos pesados da política e publicidade. No páreo estavam o secretário da segurança pública do Rio, Anthony Garotinho, o publicitário Duda Mendonça, e o Senador e ministro das Cidades, Olívio Dutra. Disputa difícil essa, não? Mas João Kléber se saiu bem e alcançou 64,05% dos votos dos internautas.

As candidaturas são lançadas pelos próprios visitantes do site. Se você se interessou e quer participar deste pleito, fique sabendo que este mês estão na disputa, para definir o segundo finalista, nada mais nada menos que, Luciana Gimenez, Marta Suplicy, Milton Neves, Paulo Maluf e Sérgio Mallandro. Páreo duro, mas sem querer influenciar o voto de ninguém, devo dizer que Luciana Gimenez já tomou a dianteira na preferência dos eleitores. É impressão minha ou será que só vai dá Rede TV nessa disputa?

Ah, você também quer dá seu voto né? Então é só clicar aqui. Este é o link para o site "Brasileiro Pocotó", que é muito bacana. Have Fun!!!

A atriz americana Angelina Jolie (foto), voou até Bangcoc, na Tailândia, exclusivamente para tatuar um dragão tailandês em suas costas. Segundo o jornal local The Nation, essa é a segunda vez que Angelina vai ao país para fazer uma tatuagem.

O jornal também afirmou que a atriz, de 29 anos, estrela de Lara Croft: Tomb Rider, ficou mais de duas horas no hotel Wednesday sob os cuidados do renomado tatuador do Tahiti, Sompong Kanphai, em Pathum Thani, ao norte de Bangcoc, para tatuar a imagem de 30 centímetros de altura por 20 de largura. Em entrevista ao jornal, Angelina contou que é a segunda vez que ela procura Sampong para fazer tatuagem e que ela voltou a Bancoc, exclusivamente para entregar sua pele nas mãos do tatuador, dizendo que a primeira tatuagem feita por ele encheu sua vida de sorte e que desta vez, lhe trará "força e riqueza".

Angelina Jolie chegou ao Cambodja num avião particular com seu filho cambodjano Maddox, que ela adotou dois anos atrás com o ator Billy Bob Thornton, seu marido à época. Na terça, ela encontrou o primeiro-ministro cambodjano Hun Sen, que lhe ofereceu cidadania, em reconhecimento ao seu esforço para combater a pobreza do país. A atriz doou US$ 1,5 milhão para uma organização que trabalha pelo desenvolvimento de uma comunidade no nordesde do país. Ela também construiu uma casa na região.

Pra quem não sabe, Angelina, a dona dos lábios mais carnudos de Hollywood e filha de Jonh Voigt, ganhou um Oscar de atriz coadjuvante pelo filme Garota Interrompida, de 2000, que também tem no elenco a atriz Winona Rider.

A bela atriz tem outras tatuagens no corpo, a mais notável é a imagem de um dragão no braço esquerdo. É por essas e outras excêntricidades, que o mundo das "Top Celebrities" mundiais, enche os olhos de nós, pobres mortais. Onde já se viu, fretar um avião e cruzar o Oceano pacífico só pra tatuar um tigre nas costas? Se conhecesse Fortaleza, Angelina certamente gastaria menos dinheiro, faria uma tatuagem até maior com os tatuadores da Galeria Pedro Borges, no centro da cidade e aínda poderia ajudar os desabrigados do Morro de Santa Teresinha, no Mucuripe... hahahahaha

Da coluna OOOPS, de Ricardo Feltrin, na Folha On Line:

Chute 1
Há exatos 116 dias nenhum novo pagodeiro é preso em São Paulo, acusado de não pagar pensão alimentícia ao filho pequeno.

Chute 2
Há sete meses e 3 dias, nenhuma modelo engravida de um jogador de futebol no eixo Rio-São Paulo.

Poupe-nos, Senhor!
O programa de Márcia Goldshimidt na Band vai ganhar mais meia hora

"As freqüentes piadas contra gays feitas por Renato Aragão (foto) em seu programa A Turma do Didi na Rede Globo, levaram o Grupo Gay da Bahia a exigir a cassação do título de embaixador da Unicef do comediante, que é acusado de
"racismo anti-homossexual”.

“É absurdo e inaceitável que um artista propague tanto preconceito anti-homossexual num programa infantil da principal rede de televisão do Brasil, e continue a ser Embaixador da Unicef, o Fundo das Nações Unidas para a Infância”, afirma Marcelo Cerqueira, presidente do GGB.

Em comunicado oficial, o grupo cita exemplos de preconceito explícito veiculados no programa dominical em 2004:

Em uma oficina de teatro, o aluno Didi ridiculariza o professor por seus gestos efeminados; durante aula de balé, o mesmo instrutor desmunhecado é alvo de zombaria e Didi insinua que os alunos iam “pegar o jeitinho” do mestre. Em um quadro recheado de referências preconceituosas aos gays, num quartel, Didi provocou um colega chamando-o de "boiola", fez trocadilhos com o número 24 e arrematou dizendo que achava que o capitão "puxava trenó". Quatro homens das cavernas representam diferentes “animais perigosos”, o último deles era um veado. Didi exagera nos estereótipos ridículos, rebolando e saltitando, e arremata: “Este bicho é muito perigoso!” enquanto dos demais artistas escorraçam e espancam o animal símbolo do homossexual.

A ABGLT (Associação Brasileira de Gays, Lésbicas e Transgêneros) prepara ação de denúncia de discriminação por orientação sexual contra Didi e a Rede Globo".

E o Daft Punk remixou da faixa "Take me Out", do Franz Ferdinand (FOTO), a banda queridinha do momento que está bombando com o CD "FranzFerdinand", que é ótimo. Segundo o jornal musical New Musical Express, a gravadora Domino, que lançou o grupo na Inglaterra, recebeu um pacote com um CD-R com a inscrição "Take me Out (Daft Punk Remix)". O pessoal do selo achou que fosse trote ou brincadeira e ligou para a dupla francesa, que confrimou a autoria do remix.

Há seis anos não saía um só remix do Daft Punk. Esse só foi lançado em single na França. No resto do mundo, foi distribuído para ser tocado nas rádios, mas não será vendido. Lançado em março na Inglaterra, em abril nos EUA e em maio no Brasil, o disco homônimo de estréia da banda escocesa já vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo. No mês passado, o Franz Ferdinand foi duas vezes capa do semanário britânico NME e se apresentou no festival de Glastonbury, após uma tour com ingressos esgotados nos EUA.

E se você ficou curioso pra ouvir esse remix do Daft Punk, basta clicar aqui, ou aqui. A gravadora Trama, disponibilizou o single em streaming audio. Vale a pena conferir.

Cazuza e Ney. Foto Arquivo JB 17/10/88

JOÃO BENARDO CALDEIRA

Decisivo na vida de Cazuza, cantor foi ver o filme sobre o ex-Barão, e diz: “Isso está errado, a história não é essa!” Namorados em breve período, na década de 80, Ney Matogrosso e Cazuza foram amigos até os últimos momentos do roqueiro, que morreu em 1990

Ney Matogrosso, cantor de 62 anos, foi namorado de Cazuza na década de 80. Mas, segundo ele, não foi nem por causa do lado afetivo que se ressentiu por ter sido cortado do filme-biografia Cazuza – O tempo não pára, baseado no livro de Lucinha Araújo, mãe do ex-vocalista do grupo Barão Vermelho. Em 1983, Ney foi o primeiro artista da MPB a gravar uma música da banda: Pro dia nascer feliz. Cinco anos depois, foi ele também quem dirigiu o último show de Cazuza, Ideologia, reproduzido no longa sem qualquer menção a Ney.

Terça-feira passada, Ney Matogrosso finalmente assistiu ao filme, em cartaz desde 11 de junho, juntando-se a cerca de 1 milhão e meio de espectadores, que fizeram da produção a segunda maior bilheteria nacional do ano até o momento. Ele saiu do cinema com um desgostoso sabor de insatisfação. Na mente, um pensamento: “Isso está errado, a história não é essa!”, conta, em entrevista ao JB:

"Não estou falando de romancinho, de amorzinho. Fui o primeiro a gravar o Barão, que nunca tinha tocado em rádio. Foi a minha geração que começou a tocar o Barão. E dirigi aquele último show. Acho que uma pessoa que se dispõe a contar a história de alguém que existiu e foi importante dentro de um contexto precisa colocar o máximo possível de informações factuais e precisas. Não entendo por que suprimir isso".

Ney teme que achem que ele está fazendo birra de ex-namorado, somente porque não foi citado. Mas ele não está sozinho. Pessoas intimamente ligadas à trajetória do ex-líder do Barão também concordam com o cantor. A começar por Lucinha Araújo:

"Senti muita falta do Ney no filme, inclusive há uma entrevista dele emocionante em meu livro. E ele nem foi tão importante sentimentalmente, porque o namoro não durou muito – quando eu soube já tinha até acabado. Mas, em termos profissionais, ele foi decisivo. O Barão não era ninguém quando Ney gravou Pro dia nascer feliz", afirma a autora de Só as mães são felizes, acrescentando que não teve qualquer participação no roteiro do longa-metragem.

Nilo Romero, amigo, parceiro e produtor de discos da carreira solo de Cazuza, concorda:

"Acho lamentável, porque o Ney foi o primeiro a botar a música do Barão na rádio, e aí todo mundo passou a conhecer o Cazuza".

Inicialmente, Sandra Werneck, diretora do filme ao lado de Walter Carvalho, tinha até escolhido o ator que interpretaria Ney Matogrosso na telona: o cantor e ator Moska agradou nos testes, mas depois recebeu a notícia de que o papel tinha sido retirado do roteiro. Sandra explica os motivos:

"Ele teria tão pouco espaço que eu não ia conseguir dar a dimensão real da relação do Cazuza e do Ney, que aparecia em apenas duas ou três cenas do filme. Tenho certeza de que ia ser um mico para ele e para o Moska. Acho que o Ney é um artista que merece um filme só dele".

O cantor diz que achou a explicação um pouco estranha, mas que “não quer acreditar que tenha havido má intenção”. Em certos momentos da entrevista, Ney afirma ter se emocionado e até gostado do filme, pois “registra bem uma época”, segundo ele. O Cazuza exagerado e promíscuo, que bebia e se drogava sem pudores, teria fundamento na realidade. Foi como se Ney revivesse novamente aquela época e a morte do ex-namorado, em 1990, vítima da Aids, aos 32 anos.

"Uma vez o Cazuza me disse: 'Estou transando como nunca transei em minha vida'. Respondi: 'É a hora errada, Cazuza'. Mas o que adianta falar? Ele era exagerado em todos os seus movimentos e foi um dos que nos deixou via Aids. O mundo ficou pobre", diz Ney, emocionado.

O cantor ressalta ainda que o filme representa apenas um determinado ponto de vista. Para esquecer do que não gostou, Ney Matogrosso tratou de dissolver um sentimento mal resolvido assim que botou os pés em casa, na volta da sessão.

"Saí um pouquinho incomodado do cinema, então cheguei em casa e acendi minha vela. Tenho meu altar e rezei com o Cazuza, porque para mim não há diferença entre morto e vivo. E então conversamos. Eu disse assim: 'Aquilo é um filme, qualquer coisa que eu tenha sentido lá eu quero limpar. Não quero que fique nada de negativo entre nós'", conta.

Sandra Werneck não quer ser vista como vilã da história. Ela chegou a filmar uma cena na qual os integrantes do Barão ouviriam no rádio a versão de Ney para Pro dia nascer feliz. O resultado não ficou bom, diz ela, e a seqüência foi descartada.

"Esse filme foi o maior desafio da minha vida. Sofri muito, porque todo dia eu tinha que fazer uma escolha. Sabe o quanto eu chorei porque tive de cortar o show que tinha a música Brasil, no qual Cazuza cuspia na bandeira nacional? Foi uma questão de orçamento", explica.

O longa é baseado no livro de Lucinha, que se inspirou em fatos verídicos para contar a trajetória do filho. Ainda que calcada numa obra de não-ficção, Sandra desvinculou seu filme das obrigações de uma biografia, em nome da liberdade criativa.

"Eu não quis fazer um documentário. Fiz uma leitura possível da vida do Cazuza. A ficção não imita a realidade", finaliza Sandra.

As críticas de Ney Matogrosso, é bom que se diga, não foram feitas em clima de ódio ou de vingança. Ele fala que não quer mal à diretora, “que deve ter tido as suas razões”. Só lamenta a “leitura superficial”, acha o filme “reducionista”:

"Quero deixar claro que não estou sofrendo, nem me debatendo. É impossível mesmo mostrar um ser humano num filme. É como a verdade, que não tem uma única face".

Mais de 50 anos depois que Elvis Presley gravou inicialmente o single "That's All Right" e mudou a música para sempre, a canção volta ao topo do ranking de vendas de singles da revista Billboard. Esta semana, o single "That's All Right" foi relançado nos EUA pela BMG com takes alternativos, além do B-side original de "Blue Moon of Kentucky".

“That’s All Right” é considerada o Big Bang do Rock ‘n’ Roll. Era 5 de julho de 1954 e Elvis dava início a uma parceria de dezessete anos com a gravadora Sun Records. Juntos mudaram definitivamente não só a música popular, mas também a cultura. Naquele dia Elvis passou tudo que sabia para as gravações, criando um novo estilo de vida, tão aclamado e glorificado que fez com que anos depois as tapes originais fossem liberadas para um novo lançamento, nos fazendo lembrar da importância e da originalidade das músicas. 2004 marca o aniversário de 50 anos deste “acontecimento” que muitos considerassem o “nascimento do Rock 'n' Roll”. Naquelas gravações, Elvis descobriu o que veio fazer neste planeta. Rock. Em Memphis, nos estúdios da Sun Records, em alguns meses de 1954, ele inventou o som e a “cara” do Rock ‘n’ Roll.

Ontem aconteceu uma ação simultânea em torno da data do aniversário. "That’s All Right" foi tocada pelas rádios dos Estados Unidos às 12:00 hs em ponto, segundo informou o site oficial de Elvis Presley.

Neste 50° aniversário, será lançado ainda o álbum "Elvis At Sun" que inclui as seguintes faixas:
1. That's All Right (original master)
2. Blue Moon Of Kentucky (original B side)
3. That's All Right (alternate Sun session take)

Mas atenção, o dia mundial do Rock é 13 de julho. E uma série de eventos está programada em todo o mundo, para marcar a data. Mais informações você encontra no site Central Pop.

Agora é oficial! O polêmico diretor norte-americano Michael Moore liberou hoje seu mais recente filme para download na internet. A partir de agora, cópias de Farhrenheit 9/11 estão disponíveis em programas de troca de arquivos como Kazzaa, Soulseek, Lime Wire, Morpheous, e-Donkey e outros.

A decisão de liberar oficialmente o filme, no mesmo momento em que está em exibição nos cinemas, se deu por que o site americano Moore Watch havia disponibilizado, na semana passada, um link para download de uma cópia "screening", daquelas que são feitas com uma câmera digital dentro dos cinemas. O site se dedica a fazer uma campanha difamatória do diretor e faz severas críticas a seu posicionamento anti-Bush.

Em entrevista hoje à rede de TV CNN, o cineasta disse que não concorda com as leis de direitos autorais e não quer criar um problema com pessoas que querem apenas assistir aos filmes. "Enquanto não tentarem lucrar com o meu trabalho, para mim está tudo bem. Fiz este filme porque quero que o mundo inteiro mude. Quanto mais pessoas assistirem, melhor, então fico feliz por isso estar acontecendo," disse Moore.

Sobre o site Moore Watch, ele diz não se incomodar com pessoas que se opõem a seu ponto de vista. Mas o editor do site, Jim Kenefick duvida do posicionamento do diretor e diz: "vamos ver se ele realmente quer que a questão seja sobre trabalho ou dinheiro."

Polêmica a parte, as distribuidoras de Fahrenheit 9/11 parecem não se incomodar com o "vazamento oficial" na internet. O filme arrecadou US$ 21,8 milhões em sua estréia e foi o primeiro documentário a liderar a bilheteria nos Estados Unidos. É pelo jeito, it's all about money...

Oba!!! Com menos de um mês de atividades nesse novo servidor, o COL - Coió On Line, na tarde de hoje, humildemente ultrapassou a marca dos mil visitantes, como podemos constatar no contador de visitas na coluna ao lado. Quero aproveitar a oportunidade e agradecer a todos que passam por aqui e dizer que fico muito feliz com cada visita que voces fazem a esse espaço.

Ah, quero pedir a todos que comentem os assuntos publicados por aqui. Isso serve de estímulo para manter o blog o mais atualizado possível. Existem duas formas para deixar comentários aqui. A primeira, e mais tradicional, é logo abaixo de cada "post". A outra é usando o espaço COL - Torpedo na coluna ao lado. São formas de manter a interatividade dos visitantes com esse que vos tecla. Valeu pessoal. Obrigado a todos e voltem sempre!

Danuza Leão está protagonizando mais uma polêmica no Jornal Folha de São Paulo. Há duas semanas, a articulista da Folha, resolveu comentar sobre a festa junina do Presidente Lula, para celebrar 30 anos de casamento com D. Marisa Letícia. A festa, amplamente divulgada pela imprensa, aconteceu na Granja do Torto, e os detalhes todos nós sabemos, embora só tenham sido divulgadas algumas fotos do "arraiá". Logo abaixo, tomo a liberdade de transcrever o artigo de Danuza, que serviu de estopim para a polêmica, que acabou envolvendo também a jornalista Márcia Camargos, doutora em História Social pela USP e co-autora de "Monteiro Lobato: Furacão na Botocúndia" (Senac/1997). Tudo começou com esse artigo, publicado na edição de domingo, 27 de junho da Folha.

Fala sério, Lula!
DANUZA LEÃO
COLUNISTA DA FOLHA
Com todo o respeito: a idéia de comemorar as bodas de pérola com uma festa caipira não podia ter sido pior. O Brasil tem tantos regionalismos bacanas, uma culinária riquíssima, várias maneiras de ser cheias de ginga e charme que deslumbram o mundo inteiro, e o presidente e dona Marisa Letícia vão escolher logo uma caipirada dessas? Foi um desastre desde o começo: o tema da festa, o carro de boi chegando cheio de paçoca e cachaça, o autoritarismo de obrigar os convidados e suas respectivas esposas a vestir o traje típico, e ainda pedir que levassem um pratinho de doces ou salgados. Quem eles acham que estão enganando na hora em que a assessoria de imprensa da Presidência da República anuncia que o presidente ajudou a pendurar as bandeirinhas do arraiá? Oh, mas que almas tão genuinamente brasileiras? Socorro, Duda Mendonça. alguns mais sensatos não pagaram o mico de usar aquele chapeuzinho de Jeca Tatu, mas é difícil dizer não ao presidente. Como estamos num Estado quase totalitário, a imprensa foi proibida de cobrir o acontecimento, o que nos leva a pensar: terá algum ministro pintado um dentinho e um bigodinho com carvão, como é de praxe? O vice-presidente, talvez? Um país que quer tanto ser moderno poderia ter se inspirado em qualquer outro folclore que não o do atraso, o da jequice explícita. Quem não se lembra do personagem Jeca Tatu, cheio de lombrigas, personificando um Brasil de que lembramos com carinho, mas que não é exatamente a imagem a ser exportada para os grandes estadistas do mundo com quem Lula gosta tanto de conviver de igual para igual? Não há uma mulher que se realce num vestidinho caipira; não existe imagem masculina que resista a uma camisinha xadrez remendada e uma costeleta postiça. E essa história das despesas da festa serem divididas? Foi um vexame atrás do outro, em nome de uma economia sem sentido, tipo me engana que eu gosto. Então é preciso que alguns empresários rachem a reforma das goteiras do Palácio da Alvorada para mostrar o quanto são parcimoniosas as despesas da Presidência? E essa de levar um pratinho de doces eu não ouvia falar desde que tinha dez anos, morava no interior e era pobre. Se investigassem mesmo o affair Waldomiro, sairia bem mais barato. A gente temia que fosse acontecer esse tipo de coisa; até agora foi refresco, mas agora eles pegaram pesado. Olhem bem a foto para não perder nenhum detalhe: a margarida no bolso de Lula, o chapéu de palha desfiado, as trancinhas e as pintinhas feitas a lápis no rosto de dona Marisa. Pior, impossível. Sempre se soube que a saudade de Fernando Henrique e dona Ruth Cardoso ia ser grande, mas não dava para imaginar que fosse ser tão grande. O arraiá foi de uma breguice difícil de ser superada, mas não vamos perder as esperanças: até o fim do mandato eles talvez consigam.

No dia seguinte à publicação do artigo, segunda feira 28 de junho, a jornalista Márcia Camargos, resolveu responder Danuza, na mesma Folha de São Paulo, que publicou o seguinte:

Com todo o respeito, Danuza!
MARCIA CAMARGOS
ESPECIAL PARA A FOLHA
A carga de preconceito patente no artigo de Danuza Leão ontem neste jornal, ao criticar o arraial caipira promovido pelo presidente da República, estarrece quem se preocupa com a preservação da cultura e da identidade nacional. Por que a idéia de celebrar as bodas de pérola com uma festa autenticamente brasileira, comemorada de Norte a Sul no país inteiro,não é apropriada? Qual o problema de o primeiro casal promover um tipo de confraternização realizada em cada escola, praça e rua, por pobres e ricos, nas capitais e no interior durante o mês de junho? Que outro "regionalismo bacana" eles poderiam ter encenado, já que esta é a época, por excelência, das fogueiras de São João? E por que seria um mico usar trajes típicos e pendurar bandeirinhas, se são esses os ingredientes que tornam a festa mais saborosa? Quando a colunista resolve citar Jeca Tatu para personificar um "Brasil que lembramos com carinho, mas que não é a imagem a ser exportada", a emenda sai pior do que o soneto. Criado por Monteiro Lobato em 1914, o personagem, retrato da indolência e do atraso, nasceu do descontentamento do fazendeiro frente aos insucessos agrícolas no solo esgotado da sua fazenda no Vale do Paraíba. Quatro anos mais tarde, o escritor descobre que a apatia do caboclo advinha do subdesenvolvimento, da fome e da exclusão social. "Está provado que tens no sangue e nas tripas um jardim zoológico da pior espécie", afirma então. "É essa bicharia cruel que te faz papudo, feio, molenga, inerte." Na década de 40, outra guinada, e Lobato passa a ver o camponês como agente da própria história. O velho Jeca Tatu virava Zé Brasil, um trabalhador rural em luta por terra, saúde e educação. Por tudo isso, Danuza confunde "chique" com moderno. Participar de um "arraial" pode não ser o supra-sumo da sofisticação para quem se espelha em "Maiami". Mas revela sintonia com nossa cultura popular e com gostosos folguedos tradicionais que resistem aos bombardeios "roliudianos". Para a colunista, chique deve ser comemorar "Ralouim" fantasiado de abóbora, alimentando a eterna submissão que tão bem define os colonizados. Além do desserviço à nossa cultura, considerando "brega" um evento vivo do folclore, ela ainda se arvora em porta-voz da nação. Expressar uma opinião particular, ainda que ultrapassada e esnobe, pode ser aceitável no caso de uma colunista. Mas dizer que "sempre se soube que a saudade de Fernando Henrique ia ser grande" é generalizar sentimentos personalíssimos. Quanto a mim, prefiro um presidente "caipira", um homem que não se envergonha de suas raízes nem das tradições do seu povo, do que, com a licença do macaco Simão, uma Maria Antonieta dançando minueto no Planalto. Caia na real, Danuza! Não estamos na Sorbonne, e isso aqui não é a corte de Luís 15. Ainda bem.

Danuza Leão, não se deu por vencida e na edição de ontem resolveu (desculpem o trocadilho) pôr mais lenha na fogueira e saiu com essa:

Pingos nos "is"
DANUZA LEÃO
COLUNISTA DA FOLHA
Quando a gente se dá conta de que se explicou mal, deve procurar se explicar melhor; e se, sem querer, ofendeu, deve dizer que a intenção não era essa. É o que vou fazer agora. Por mais globalizado que o mundo esteja, algumas coisas são regionais, outras, nacionais, outras, universais. A razão? Vai saber. A bossa nova, por exemplo, nasceu universal, por isso foi logo consagrada de Tóquio ao México, passando pela Patagônia e pela Oceania; já se num elevador de Nova York tocar um fado, os americanos não vão entender. A bossa nova é linda, o fado é lindo, mas algumas manifestações populares são tão enraizadas que o mais certo seria conhecê-las no seu habitat. Tem melhor do que ouvir um grupo de mariachis tocando e cantando numa pequena cidade do México? Tomando uma tequila, de preferência? Existem coisas, pessoas, modas, comidas, músicas, folclores, vinhos, que viajam mal, e é preciso ter sensibilidade para entender que o segredo de tudo está no saber harmonizar. Das maiores felicidades que existem é chegar a Salvador e pedir ao motorista do táxi para, no caminho do hotel, parar numa barraca de baiana. Eles conhecem todas pelo nome, e sentar num banquinho tosco para comer um acarajé num papel cor-de-rosa de embrulho, tomando uma cerveja, é das melhores coisas da vida. Depois disso, já dá até para pegar o avião de volta. Mas experimente fazer isso em São Paulo: não tem nada a ver. O dendê não combina com a cidade, as mãos lambuzadas não combinam com a maneira como se vestem as paulistas, a temperatura da cidade atrapalha (e se estiver fazendo calor, não muda nada). Acarajé é em Salvador, se possível sentindo o cheiro do mar de Itapoã. Não há espetáculo mais empolgante do que um desfile de escola de samba; os cariocas entram na fila para comprar os ingressos 48 horas antes de a bilheteria abrir, e mesmo debaixo de chuva ninguém se move até o último sambista acabar de desfilar -e isso, durante duas noites seguidas. Não há quem não se entusiasme, não se empolgue e não saia dizendo que assistiu a um dos mais lindos espetáculos da Terra. Mas escola de samba também viaja mal, e tive a prova disso em duas ocasiões. A primeira foi numa festança em Mônaco, a outra na Copa do Mundo de 98, em Paris, nos jardins das Tulherias, onde se exibiram algumas alas de escolas cariocas. Foi um constrangimento. Por quê? Porque não combinava. Como não combinaria levar um grupo de escoceses para exibir suas gaitas de foles e seus kilts em Recife, como não combinaria um festival de música techno em Belém, como não combina um ministro com um dentinho pintado de carvão numa festa caipira que pode ser linda em Caruaru, mas não tem nada a ver com o mundo oficial, numa residência oficial, em Brasília; apenas uma questão de sensibilidade e estética. Você já viu alguma coisa mais descombinada do que o Halloween no Brasil? É impossível explicar, e como o samba, não se aprende na escola: se entende ou não se entende a diferença entre as coisas universais e as regionais; nada a favor nem contra, apenas uma constatação. É como um namorado marroquino com quem você teve um romance em Marrakech. Foi lindo, mas não invente de trazê-lo para o Brasil porque não vai dar certo. Certas coisas -tanto quanto certas pessoas- são para serem apreciadas e admiradas no seu lugar de origem. E para terminar, uma regra universal: presidentes da República e suas respectivas esposas não devem, jamais, se fantasiar.

O grupo britânico Prodigy, que já anunciou o lançamento de seu novo disco, "Always Outnumbered, Never Outgunned", para agosto desse ano, preparou mais uma surpresinha para seus fãs internautas.

Uma das faixas do álbum, "Memphis Bells", está disponível para ouvir na internet ou para download pago. Até aí, nada de muito novo, mas o mais legal é a forma como o som foi colocado no ar.

Quem entrar no site do novo disco, além de ouvir a faixa vai poder checar como foi feita a mixagem das batidas e ainda criar a sua própria versão da música. Ficou curioso? Então é so clicar aqui, curtir o som e bancar o DJ.

O último grande sucesso do Prodigy foi Firestarter, lançado em 1997. De lá pra cá a banda não lançou mais nada. O grupo ficou na estrada e nos clubs durante tiodo esse tempo e agora, depois de um jejum de 7 anos, vai lançar um álbum, que promete ser uma das boas surpresas musicais desse ano. A julgar pela música "Memphis Bells", o disco promete ser o grande hit do próximo semestre. É aguardar e conferir.

Fotos: reprodução da TV

Capa da edição original do álbum London Calling

Capa do novo CD do The Cure: The Cure

Aínda lembro a primeira vez que ouvi uma música do The Cure. Foi em 1985. Mas precisamente no comecinho daquele ano, dias antes de começar o primeiro Rock In Rio. A música era a clássica Boys Don’t Cry. Foi minha apresentação à banda de Robert Smith, que durante os anos seguintes serviria de trilha sonora para muitas aventuras e desventuras naqueles loucos anos 80.

Confesso que gostei de cara daquele som. Estava aberto às novas bandas que, lentamente, começavam a ser conhecidas por aqui. Já andava ouvindo Devo, Billy Idol, Tears For Fears, The Smiths, The Damned, Bauhaus, Joy Division, entre outras. Todo aquele som era novíssimo pra mim, que estava acostumado aos trinados agudésimos de Roger Hodgson no Supertramp ou ao vocal certinho do Phil Collins no Genesis, apesar de já ser fã do The Clash, Led Zeppelin, Deep Purple e consumidor voraz do som New Wave do B 52's e Talking Heads.

O som cru do The Cure me encantou. Boys Don’t Cry foi um hino daquela época e logo outras músicas vieram se juntar ao time, como In Between Days, Killing An Arab, Caterpillar, etc... Os anos se passaram, mas a voz de Robert Smith continua inconfundível. Assim como sua atitude. Eu diria que o som da banda evoluiu. Agora, depois de quatro anos sem lançar uma música se quer, o The Cure volta à cena com um disco excelente.

Para os fãs, é como uma benção. The Cure, o nome do novo disco, já tem um single tocando mundo a fora. Chama-se “The End Of The World”, já aclamada por Robert Smith como “a melhor coisa que já fizemos”, diz. Na coletiva de imprensa em Londres, no lançamento do novo disco, semana passada, Smith disse ainda que durante o processo de produção do CD, ele e seus companheiros de banda enfrentaram sérias dificuldades. “Houve momentos em que tivemos de decidir se fazíamos algo conceitual ou se seguíamos nossos instintos e construíamos um álbum pesado e cru. Graças a Deus optamos pela segunda alternativa” diz, referindo-se a sonoridade característica da banda.

The Cure, o disco, chega às nossas lojas nesta sexta feira, mas a maior parte das músicas já está circulando pela internet, pois o disco já foi lançado na Inglaterra há duas semanas. Se você é fã e adepto dos programas que baixam músicas na grande rede é só se jogar e garimpar, mas não espere um gostinho de anos 80. A som até nos remete àquela época, mas a música de Robert Smith, apesar de simples e sem floreios eletrônicos, está muito mais sintonizada com o Século XXI do que gostariam os saudosistas.

Céu em Aquiraz, Ce. no caminho da Prainha - Foto de Marcos Venícius

Chico Buarque: 60 anos de poesia

Ana Hickman com uma jibóia albina durante desfile da Sais

Aínda sob os efeitos do filme do Cazuza e ouvindo antigos cd's dele e do Barão Vermelho, resolvi postar uma das letras mais bonitas compostas por ele, aínda no início da carreira do Barão. Pura poesia, que virou rock n' roll e, depois, foi gravada por inúmeros representantes da nossa MPB.

Todo Amor Que Houver Nessa Vida

Eu quero a sorte de um amor tranqüilo
Com sabor de fruta mordida
Nós na batida, no embalo da rede
Matando a sede na saliva
Ser teu pão, ser tua comida
Todo o amor que houver nessa vida
E algum trocado pra dar garantia

E ser artista no nosso convívio
Pelo inferno e céu de todo dia
Pra poesia que a gente não vive
Transformar o tédio em melodia
Ser teu pão, ser tua comida
Todo o amor que houver nessa vida
E algum veneno anti-monotonia

E se eu achar a tua fonte escondida
Te alcance em cheio o mel e a ferida
E o corpo inteiro feito um furacão
Boca, nuca, mão, e a tua mente, não
Ser teu pão, ser tua comida
Todo o amor que houver nessa vida
E algum remédio que me dê alegria

Para aqueles que tem... beijem muito e sigam com responsabilidade o conselho do Milôr. Para os que não tem... procurem a quem beijar. O importante mesmo é ser feliz sempre.

O aniversariante da semana: preparado para a festa

Segunda feira Sérgio Leite comemorou mais um ano de vida. E celebrou a data ao lado de seus (e meus também) melhores amigos. A noitada foi na casa do Júnior Brandão, em Teresina e neste post, uma homenagem ao aniversariante e cenas da festa, que foi animadésima. Eu não fui, mas tive direito a flashes ao vivo do local, graças ao celular do meu amigo Marcos, que me manteve informado dos acontecimentos que marcaram a festa, numa noite básica de segunda. Felicidades Sérgio!!!



Olha aí o Paulo Mota: o bolo "vivo" do aniversário



Sérgio e a amiga Ana Celeste



Trio Básico: Fernanda Veras, o aniversariante e Taciana



Tupy, Totó, Rondenelle, Sérgio e Fábio: Daria tudo pra saber qual era o assunto



Olha a Vanessa Pires



Esse aí é o Genedson com o Sérgio



Zé Antônio: olha a carinha dele... qual é o segredo Zé?



Trio da pesada: Cristiane, Sérgio e Pituca



Pra encerrar essa seção de fotos, Renato, Felipe, Sérgio e José

Esse post me deu uma saudade de Teresina... Tem um monte de gente aí que eu não vejo há séculos. Tupy, cadê você menino? Tô com saudades. Fabinho, dê notícias. Pituca, a última vez que agente se encontrou foi numa balada pesada aqui em Fortaleza, lembra? Também não vejo o Totó, ao vivo, há séculos, só via MSN... e aí "criatura"? O aniversariante, o Zé Antônio, Paulo Mota, Fernanda Veras e outros que estão nas fotos, tive o prazer de encontrar no final do ano passado, nas baladas natalinas. Senti falta de fotos do dono da casa (ato falho da produção, segundo o aniversariante informou), da Mary Célia, que soube, não se deixou fotografar e do Marcos, que fez côro com a Mary e fugiu da câmera... ô povo tímido.

Não fui à festa, mas é como se estivesse ido. Valeu Sérgio, parabéns pelo aniversário e pelos ótimos amigos que você conseguiu reunir ao longo desses anos!!!

Quem nunca se divertiu com as aventuras do Pato Donald que atire a primeira pedra! O pato mais famoso do mundo completa hoje 70 anos e são para ele os parabéns e esse post. Donald veio ao mundo em 1934 para ser coadjuvante nas aventuras do chatinho Mickey Mouse. Mas logo seu jeitão rabugento, mal-humorado e aquela voz esganiçada conquistaram fãs no mundo inteiro. De todos os personagens criados por Walt Disney, confesso, Donald é meu preferido.

Para marcar os 70 anos de vida desse ícone, estão programados uma série de lançamentos. Além de cadernos, canecas e as tradicionais camisetas e bonés, vem aí um DVD com a "Cronologia do Pato Donald", um website recheado de novidades e uma revista com as melhores histórias do pato em tiragem limitada.

DVD's com o melhor do Donald Duck

Peça indispensável para qualquer colecionador que se preze, o DVD traz uma compilação dos curta-metragens estrelados pelo personagem desde "Donald e Pluto", de 1936. Além dos curtas, o material apresenta comentários sobre a carreira do patinho feitos pelo animador Tony Anselmo e pelo criador da voz mais engraçada dos desenhos animados: Clarence "Ducky" Nash.

Muita gente não sabe, mas Donald nem sempre teve as formas roliças de hoje. Em sua estréia, no desenho "Silly Simphonies", ele era alto e esguio e tinha um bico comprido. Essa e outras curiosidades farão parte do material do novo site que a Disney estará colocando no ar neste endereço.

A última, porém não menos importante, novidade do Donald, será o lançamento de uma revista especial comemorativa de 64 páginas com as melhores histórias em quadrinhos do personagem. A edição está prevista para setembro a um preço médio de R$ 14,90. Agora só nos resta desejar muitos anos de vida ao eterno namorado da Margarida

Fotografia de Vênus diante do Sol: Um ponto no Universo

Um evento celeste que não se via há mais de cem anos, deixou gente em todo o mundo de olho no sol, nesta terça feira. O dia Amanheceu e em diversas partes do nosso pequeno planeta, as pessoas se voltaram para o Sol. Tudo para assistir ao passeio de Vênus, um ponto equivalente a 1/30 do círculo solar e que levou exatas seis horas para atravesá-lo, segundo informaram astrônomos do Observatório Nacional. Um show!


Eu confesso que nunca havia ouvido falar que um eclipse assím fosse possível. Também pudera, a última vez que o fenômeno aconteceu foi em 1882. E quem não viu hoje, só em outra vida. O próximo passeio de Vênus entre o Sol e a Terra está previsto para 6 de junho de 2112, daqui há exatos 108 anos. Para quem quiser uma boa reprise, sites especializados, como o do Observatório Solar e Heliosférico da Nasa, o Soho, já estão disponibilizando imagens do eclipse de hoje.


Imagem refletida na mão de um observador

No passado, o trânsito de Vênus foi usado para calcular a distância entre a Terra e o Sol. Uma vez que essa distância foi estabelecida com precisão, foi possível calcular o tamanho do Sistema Solar e a distância de estrelas próximas. No futuro, o mesmo mecanismo será aplicado a outras estrelas para se achar planetas mais parecidos com a Terra em outros Sistemas Solares.


Em outubro de 2007, a Nasa vai lançar uma missão que usará o mesmo princípio na tentativa de descobrir dezenas de planetas extra-solares do tamanho da Terra, mensurando pequenas variações no brilho de estrelas, resultantes de trânsitos. A expectativa é que a missão Kepler, observando 100 mil estrelas, encontre 50 a 60 planetas em outros sistemas solares a uma distância de suas estrelas equivalente à da Terra em relação ao Sol. Será que aínda estamos sós?

Dizem que o bom filho à casa retorna, né??? Pois bem, cá estou de volta, onde tudo começou. O motivo de mais uma mudança de endereço do COL é simplesmente os mal serviços prestados pelo Weblogger Brasil, apesar do preço que se paga para ter acesso, através do provedor Terra. Não vou cuspir no prato que comi, mas é que lá as coisas estão muito congestionadas. O número de blogueiros aumenta a cada dia e está praticamente impossível acessar o site à noite ou nos fins de semana. Fica sempre com aquela mensagem chata de "Service Temporarily Not Available", aí o que fazer??? Esperar voltar e, quem sabe, postar durante a mdarugada... ninguém mereçe!!!

O COL havia começado aqui no T-blog em março deste ano. Na época este serviço também não estava muito bacana. Mudamos para o UOL, o pior de todos. De lá fomos para o Weblogger, e agora voltamos ao ponto onde as coisas começaram. Parece até vida de cigano, mas tudo isso é só pelo prazer de poder postar a qualquer hora, sem precisar esperar horas para que os serviços fiquem disponíveis novamente. Por tanto, queridos amigos leitores, a partir deste domingo, o COL volta pra cá, além do mais o T-blog incorporou uma ferramenta para postar textos e fotografias que é o sonho de todo blogueiro. Aqui não precisamos utilizar tantos códigos em HTML e o espaço de armazenagem é absurdamente maior que qualquer outro serviço disponível. Tudo fiunciona na base do clique, como no Word e o melhor: de graça!!!

Pretendo trazer da outra casa todos os posts para serem arquivados aqui. Sei que esta será uma tarefa "hercúlea", mas vou conseguir e, se o T-blog permitir, vou continuar tentando manter este espaço o mais atualizado possível. Conto com a compreensão de todos e por favor, marquem este novo (velho) endereço em seus favoritos. Quem tinha o COL linkado em suias páginas, peço a gentileza de mudar o endereço para continuarmos interagindo como sempre. Um grande abraço e bem vindos de volta!!!